Me gusta releer a Murakami porque el universo literario en que nos introduce atrapa al lector. Esta novela, de 1992, editada en Tusquets. es lenta en algunas partes pero me parece interesante.

El protagonista es un hombre que ha conseguido una buena situación económica, tiene un bar de jazz, y es feliz con su familia. Conocemos su vida familiar y laboral y la relación con su rico suegro.

De repente, irrumpe en su vida una mujer que fue importante en su adolescencia y todo su mundo se tambalea con las dudas que le provoca el reencuentro, con el que se obsesiona. Ella es misteriosa, lo lleva por caminos nuevos y a la vez lejanos de la infancia y adolescencia cuando inician una relación.

Es una historia con un toque de surrealismo y fantasía que me ha parecido divertido. 

Un barco se pierde y "naufraga" en el lavabo de una casa en la que están  un niño y su abuela. El pequeño deberá pensar cómo llevar el barco a otro lugar.

Muy disparatado y entretenido.

Recuerdo el gran impacto que me causó Un milagro para Helen, de esta misma ilustradora valenciana (también autora de Carmilla).

En Circus está presente también un tono de inquietud, desasosiego... en un álbum sin palabras y prácticamente en blanco y negro, sombrío, fantasmagórico... que contrasta con breves pinceladas de color. 

Unas criaturas extrañas (de un circo) son vistas por dos niñas gemelas, mientras truena y están jugando en un jardín. Se verán arrastradas a una especie de espectáculo de circo. 

Sin una palabra, nos acercamos a la vida de personajes muy peculiares y con toques de surrealismo.

En Edelvives. Contempla.

Esta novela gráfica cargada de una atmósfera de misterio, irracionalidad y fantasía está editada en Astiberri y su autor es Paco Roca.

El protagonista, Jonás, se traslada de Madrid a Cadaqués para ser contratado en la casa de Dalí. En una atmósfera delirante, surrealista y onírica se suceden unos acontecimientos que a veces es difícil encuadrar en el sueño o la vigilia.

Me ha gustado esta obra del autor de  Las calles de arena, El invierno del dibujante, La casa, Los surcos del azar, Arrugas, obras que ya he comentado en este blog.

Extremadamente poético es este libro que, creo, evoca y sugiere más que narra. Poco a poco se va administrando la información al lector y ésta va directa al sentimiento.

Todo el texto es una reflexión sobre el amor, el deseo, la pasión, el remordimiento, la indecisión, la espera. Se explica fundamentalmente la pasión de una mujer por un hombre casado.

El libro se divide en 10 partes, que se refieren a diferentes momentos de dicha relación amorosa, en este caso: el deseo, el sentimiento de rechazo, el de culpa, la pasión, un embarazo, la incomprensión del entorno... Se basa en la historia real de la escritora (Elizabeth Smart) que tras leer el libro de un poeta (George Barker) se enamora perdidamente y hace todo lo posible para encontrarlo y mantener una relación con él aun sabiendo que está casado.

Es una breve novela muy intensa, dolorosa, sincera... sus continuas citas literarias evocan sentidos profundos y diversos. Una relación no convencional que roza el desgarro sentimental en muchos momentos tormentoso.

En Periférica.

Me ha encantado el título puesto que evoca un fracaso, quizás una pausa en el momento vital, la soledad del camino personal ante la gente desconocida que rodea a la protagonista en un lugar de tránsito.

Lucía es una joven que tras perder su empleo de informática decide ser taxista por las calles de un Madrid que a veces se le figura Pekín en su fantasía. La música de la ópera Turandot -con el Nessun dorma- de fondo la acompaña continuamente en su solitario devenir y su imaginación. Dicha mención es la que da título a esta original novela.

En una carrera disparatada a veces, surrealista otras y llena de casualidades/azares, reflexiones... se enreda la vida de unos personajes cuyas existencias se entrecruzan de un modo tan extraordinario como solo Millás sabe hacer.

La gran obsesión de Lucía es que se suba al taxi un vecino del que se ha enamorado perdidamente. Una realidad tan delirante como surrealista o desconcertante mantendrá nuestra atención hasta el final.

Una novela muy inquietante.

Editada en Alfaguara.

Hombres sin mujeres son 7 historias (la última es la que da título al libro) de Murakami editadas en Tusquets. El tema de todas ellas es, en resumen, las relaciones amorosas que han dejado ya de serlo y conllevan un sentimiento de soledad, vacío, pérdida o incomprensión por parte de los hombres que las han vivido. 

Silencios que envuelven y evitan la posibilidad de comunicarse es la sensación más nítida que me queda tras la lectura de estos relatos, a alguno de los cuales me referiré muy  brevemente. El que más me ha gustado es "Sherezade" sobre un hombre que vive solo y que mantiene una curiosa relación con la mujer que le cuida la casa, con ella se acuesta y siempre recibe la narración de una historia que queda interrumpida. También me ha parecido muy interesante la lectura de "Un órgano independiente" sobre un doctor que tiene una ajetreada, y discreta, vida amorosa y que de pronto conoce a una mujer que provoca en él un cambio brutal de comportamiento. En "Kino" el protagonista regenta un bar de jazz al que acude una extraña mujer marcada por inquietantes quemaduras y un gato (también típico del "universo" Murakami). Un homenaje a Kafka se observa en "Samsa enamorado", magnífico cuento con tintes oníricos y surrealistas. En "Drive my car" un hombre contrata a una joven de chófer y le va relatando su vida y su peculiar relación con un antiguo amante de su mujer con el que quiso contactar. "Yesterday" presenta el curioso interés de un joven que pretende que un gran amigo salga con su novia. "Hombres sin mujeres" es un simbólico relato que se refiere a lo que un hombre pierde cuando se ha quedado sin un amor al que alguna vez ha amado; el temor a amar y luego perder.

Amores no correspondidos, extraños encuentros en los que el desamor se vuelve protagonista en relatos en los que la falta de comunicación, las expectativas no cumplidas (por las pérdidas fundamentalmente) ocupan todo el espacio vital. Y de fondo ese universo onírico, a veces desasosegante y evocador que tanto me gusta de este autor. 

El autor de El mundo de Sofía, Jostein Gaarder, nos ofrece en esta novela (que edita Siruela) una original historia que, si bien me ha atrapado al comienzo y me ha parecido extremadamente original, no ha logrado mantener mi atención hasta el final y me ha decepcionado a medida que avanzaba la historia.
Jakob, el protagonista, es un hombre solitario que tiene una ocupación muy peculiar: acude a funerales donde los conocidos y familiares del muerto hablan del difunto; en algún momento, él interviene en el acto aportando algún dato biográfico o algún detalle como si hubiese conocido al personaje que ya no está. Este hecho provoca el interés y la curiosidad de los que lo rodean y lleva a situaciones cuando menos curiosas... y a que el azar le haga conocer a una joven, Agnes, familiar de uno de los fallecidos.
Además de este tema central, el protagonista se hace acompañar de una marioneta, Pelle, que parece tiene vida para él y con la que se relaciona de modo curioso.
Las digresiones continuas en torno a las lengua, evolución de palabras... me ha parecido un aspecto tedioso de la novela (a pesar de que soy filóloga) y creo que su inclusión en la novela hace perder el interés del hilo de la historia; si a ello se unen las digresiones filosóficas y reflexiones sobre el universo y el sentido de la vida me han hecho concluir que el tema central se "pierde" entre el "deseo" de mostrar excesiva erudición y filosofía de mozo forzado. 

Impresionante álbum de gran formato, editado en Lóguez, del gran Quint Buchholz. 

Sus sugerentes ilustraciones, el intimismo y misterio que rodean toda la historia y cada una de las láminas me han encantado.

Un joven, que toca el violín, comparte muchos momentos con un pintor que vive en un estudio rodeado de un halo de misterio. Nunca le enseña sus cuadros pero guarda para él una gran sorpresa puesto que le deja una gran enseñanza antes de marcharse y le da una llave al joven para que una vez se haya ido pueda contemplar todo lo que ha pintado..

Una joya de álbum.

Entretenida, con fuertes dosis de humor, ironía, crítica...

El encuentro fortuito de dos amigos cuando uno de ellos firma ejemplares en la Feria del Libro (Orejudo-Cifuentes), les lleva a rememorar el pasado tras 17 años sin verse. Revisan así anécdotas de la vida universitaria, relaciones personales, sus errores, sus vidas...

Es una obra surrealista en algunos momentos puesto que muchas de las situaciones presentadas parecen histriónicas, exageradas pero precisamente es eso lo que hace que se advierta mejor la realidad grotesca que también encierran (en los aspectos relacionados fundamentalmente con la crítica al sistema universitario y las intrigas de ese mundo).

Destacaría los continuos elementos "sorpresa" en los cambios en la narración que consiguen arrancar sonrisas en más de un momento a pesar del profundo sentimiento de desengaño que se pasea por muchas de las páginas.

Una novela inteligente del mismo autor de la también recomendable Fabulosas narraciones por historias.